“ Le jeu se construit autour de quatre phrases chorégraphiques associées à quatre formes géométriques et autour de différents plateaux de jeu, structurant l’espace en code couleur. Le principe est très simple : un danseur tire une carte et demande à un ou plusieurs membres du public de paramétrer la danse qu’il va devoir effectuer par la suite : quelle phrase chorégraphique ? dans quel espace ? avec combien de danseurs ? Avec les mêmes principes que certains jeux vidéo, la partie va se complexifier et s’intensifier à l’aide de nouvelles cartes multipliant sans cesse les possibilités de composition et avec de nouveaux plateaux de jeu proposant une organisation spatiale différente. Le but du jeu étant de fabriquer ensemble un spectacle, tout en s’appropriant les outils de composition de la danse et ainsi perfectionner son rôle crucial de spectateur, autonome et actif. ”

Arthur Perole

« D'après moi, la danse a ce pouvoir fascinant de concrétiser l'ivresse des passions. C'est dans cette perspective que le Romantisme, et les sujets qui y sont rattachés tels que l'amour, la mort et le fantastique, sont apparus comme un outil de recherche chorégraphique. Si mon choix s'est porté sur Wagner, c'est parce qu'il me semblait que ce qui émane de sa musique, un romantisme exalté qui tend parfois à la démesure, pouvait être immédiatement relié à une esthétique que je cherchais à explorer. En lisant Les Fleurs du Mal, l'air des Préludes de Wagner est venu s'inscrire comme une toile de fond aux poèmes de Baudelaire, les deux œuvres s'assemblant dans une même esthétique funeste et mélancolique. Paradoxalement, je veux dénuer le corps de toute humanité pour ne laisser jaillir que l'essence d'une émotion que l'humain se serait empressé d'interpréter. Le geste en deviendra épuré, tenu et précis. L'écriture du mouvement prendra appui sur les poèmes de Baudelaire de différentes façons : elle pourra en dégager le sens, être une illustration , jouer sur le rythme... elle jouera sans cesse entre une abstraction et une expressivité La chorégraphie jouera sans cesse avec les limites d'une danse aux accents trop pompeux et peut-être même trop kitsch. Cela établira un véritable lien avec le public dans la mesure où, pour moi, ce procédé permet de mobiliser des images populaires, dites "de référence", auprès du spectateur. Ce travail se place alors comme un acte chorégraphique: faire oublier le réel l'espace d'un instant poétique. Cinq danseurs apparaîtront comme des êtres impalpables, des revenants venus nous parler du temps, nous dire « souviens-toi! (…) vieux lâche, il est trop tard! » 

Arthur Perole

Projet participatif destiné à aborder la pratique chorégraphique par l’expérimentation.

Fabrique du regard par le faire, FABRIK se construit comme une performance dansée pour 20 amateurs. De tous âges et tous niveaux confondus, les participants sont invités à découvrir, décortiquer et s’approprier de l’intérieur la pratique et les mécanismes de la danse. Imaginée à partir des recherches menées par Arthur Perole pour Rock'n Chair (création 2017), FABRIK s’inscrit dans une dynamique inclusive, invitant le spectateur à devenir acteur de son propre regard.

FABRIK vise à placer les participants dans une position approchant celle de l’interprète, le projet propose au groupe d’amateurs de construire la chorégraphie de l’intérieur, à partir d’un cadre proposé. Articulé autour du jeu de cartes à danser utilisé dans la pièce Rock'n Chair, FABRIK se structure en deux temps :
- Des ateliers de pratique en présence de danseurs professionnels.
- Une restitution publique dont la forme se rapproche davantage d’une performance que d’un spectacle. Celle-ci est pensée pour des lieux autres que la scène (plein air, milieu urbain, musée, lieux publics, ...)