Note d’intention :

So Schnell :
Lorsque m’a été confiée la mission d’inaugurer, pour la danse, le plateau du nouvel Opéra Berlioz, j’ai immédiatement rêvé à une chorégraphie pour un nombre important de danseurs. Est née alors l’idée de rassembler pour la première fois, et dès le début de la saison, toutes les forces vives de la compagnie – danseuses et danseurs stagiaires de la Cellule d’Insertion Professionnelle – dans un travail commun autour d’une cantate de Jean-Sébastien Bach. Avec la partition musicale comme avec les sons provenant de machines industrielles de bonneterie, j’ai donc préparé des pages de trames très précises de construction, au service d’un vocabulaire sans « scrupule d’esthétisme », mais soucieux d’énergie et d’exploration souvent individuelle pour les quatorze interprètes. J’ai demandé à Christine Le Moigne pour le décor et à Dominique Fabrègue pour les costumes, de travailler à partir du mouvement de peinture « pop art », en particulier des recherches de Roy Lichtenstein en insistant sur l’idée de trames, de couleurs radicales et d’un certain humour. En choisissant de chorégraphier une pièce autour d’une cantate de Bach, juste après Jours étranges, reliée à la musique des Doors, j’ai voulu continuer à m’attaquer, avec leurs propres armes, à des pièces de mon répertoire sans les renier pour autant : les ordonnances précises de Déserts d’amour et les nuances du Crawl de Lucien, par exemple.

Dominique Bagouet
Programme de la Compagnie Bagouet
6 décembre 1990

Biographie Dominique Bagouet :

Dominique Bagouet (1951- 1992) reçoit à Cannes une formation classique dans l’école de Rosella Hightower, avant d’obtenir ses premiers engagements au Ballet du Grand Théâtre de Genève. En 1980, il est invité à créer le Centre Chorégraphique National de Montpellier. Il crée de nombreuses pièces les petites pièces de Berlin, Désert d’amour, Le crawl de Lucien, Assaï, So schnell….

"Dominique Bagouet cachait une rigueur chorégraphique et une invention radicale sous un sens du jeu et de la couleur qui combinait étonnamment enjeux formels et plaisir du regard. Sa danse drôle et grave, désignant discrètement la défaillance d'un corps dansant qui ne fut jamais guerrier ni victorieux, a ouvert une autre façon d'être danseur et d'être spectateur" - Isabelle Ginot, 1999

Sur des chansons nostalgiques mais électroniques, The Loss of your Embrace  prend la figure de l’étreinte comme motif chorégraphique. S’étreindre, se caresser, s’enlacer, s’embrasser, se lover, se porter, se supporter. Comment, face à la perte ou à la rupture, dynamiser l’absence du corps de l’autre ? À partir d’une empreinte fantôme comment considérer le vide comme lieu créatif du renouvellement de soi.
Les jeunes danseurs de la formation Coline y répondent avec avidité et énergie…

Alban Richard – janvier 2018

BIOgraphie Alban Richard :

Après des études musicales et littéraires, Alban Richard choisit l’aventure de la création chorégraphique. Il danse pour Odile Duboc, Olga de Soto, Rosalind Crisp. Il fonde l’ensemble l’Abrupt en 2000 et crée un répertoire d'une vingtaine d’œuvres. Son écriture est processuelle, tramée de plusieurs partitions – pour la danse, la musique, la lumière et les costumes. En lien avec le monde musical, il collabore avec Les Talens Lyriques (Suites dansées, La Philharmonie de Paris, 2014), les Percussions de Strasbourg (Pléiades, Montpellier Danse 2011), l’ensemble Alla francesca (Nombrer les étoiles, Théâtre 71 Malakoff/tpe de Bezons, 2016), l’IRCAM, les ensembles Cairn, Instant Donné, Alternance, et les compositeurs Laurent Perrier, Raphaël Cendo, Jérôme Combier, Paul Clift, Matthew Barnson, Wen Liu, Robin Leduc… En septembre 2015, Alban Richard prend la direction du CCN de Caen en Normandie.

FORMATION COLINE

Coline, formation professionnelle du danseur interprète, est implantée à la Maison de Danse à Istres. Coline propose un parcours de formation de 2 ans et a pour objectif d’accompagner 12 à 14 danseurs interprètes vers la voie professionnelle. Elle accorde une place majeure au travail de création et de répertoire en invitant des chorégraphes à transmettre leurs pièces. La diffusion de ces spectacles permet aux danseurs de faire l’expérience de la scène. Ainsi, la formation Coline conduit le danseur à un engagement artistique en le confrontant aux réalités du métier d’artiste chorégraphique. Les projets de transmission/création 2016/2018 : Dominique Bagouet (transmission Rita Cioffi) / répertoire - So Schnell (extraits) – janvier 2017 Istres /, Georges Appaix / Distingués - création – mai 2017 / Miramas, Thomas Lebrun / Danser avec Nusrat création - octobre 2017 / KLAP Maison pour la danse à Marseille, Michel Kelemenis / Faire Feu - création - décembre 2017 - KLAP Maison pour la danse à Marseille et Alban Richard / The Loss of your Embrace - création - janvier 18 Le Merlan, scène nationale de Marseille.

Coline développe aussi des actions de sensibilisation des publics en direction des écoles maternelles et primaires, collèges et lycées en lien avec le répertoire chorégraphique contemporain transmis et créé par les chorégraphes invités.

coline : directrice pédagogique et artistique / Bernadette Tripier – directrice des projets et du développement / Clélia Jouteau – présidente / Michèle Amolini