Le cri d’Antigone

NOTE D'INTENTION

Il s’agit d’un procès. Ou alors plus simplement d’une question... C’est quelque chose qui s’ouvre, qui porte à réfléchir collectivement. Un débat lancé et mis sur la place publique. Avec ses rebonds, ses dérapages, ses éclairages aussi... C’est un opéra de route, une fable intemporelle posée là pour un instant.

C’est le procès que fait Antigone à ses créateurs, au monde, à la suprématie masculine, à une certaine forme de féminisme aussi, à tout ce qui a fait d’elle ce qu’elle est à nos yeux de contemporains, sans jamais ni le vouloir ni le chercher.

Dans la mythologie grecque, Antigone (en grec ancien Ἀντιγόνη / Antigónê) est la fille d’Œdipe, roi de Thèbes, et de la reine Jocaste. Elle est ainsi la sœur d’Étéocle, de Polynice et d’Ismène. Son oncle Créon, frère de Jocaste, est également le père de son fiancé Hémon. Elle est surtout connue par deux tragédies de l’auteur athénien Sophocle, conservées jusqu’à nos jours : Antigone, où Antigone s’oppose jusqu’à la mort à Créon qui avait interdit d’ensevelir son frère Polynice pour des raisons politiques, et Œdipe à Colone, où elle apparaît principalement en tant que guide de son père Œdipe, aveugle et exilé. Ces deux pièces ont connu une abondante postérité dans les arts pendant et après l’Antiquité, jusqu’à l’époque actuelle. Antigone, et en particulier son combat contre Créon, ont revêtu de nombreuses significations selon les œuvres.

Figure emblématique d’une forme d’insoumission à la puissance et à la loi des hommes, elle revêt aujourd’hui une signification toute particulière. À travers les époques, ce sont pourtant principalement des hommes qui l’ont façonnée, écrite, peinte et mise en scène : Sophocle, Lytras, Norblin, Dupré, Hölderlin, Honeger, Orf, Cocteau, Anouilh, Brecht, Rzewski, Bauchau...

Antigone souhaitait-elle réellement revêtir ce masque de l’insoumise ? Sa posture de femme qui dit non et refuse l’ordre établi n’est-elle pas la vision des seuls hommes ? Une vision empreinte de condescendance, de désir, de refoulement ? Nous convoquons Antigone pour qu’elle parle, qu’elle dise sa colère, que son cri enfin éclate...

Le spectacle sera un objet à part, mini opéra, théâtre de sons, d’objets et de formes, donnant naissance à un moment suspendu, laissant Antigone prendre les rennes et guider tout le monde dans son épopée initiatique.

Antigone représente la résistance à l’oppression et à l’ordre établi, dicté par la loi des hommes. Elle traverse les siècles, régulièrement ressuscitée par des auteurs qui, chacun, perpétuent en elle le mythe du refus d’obéir.

Aujourd’hui, à l’heure d’un féminisme enfin mieux entendu et au regard des terribles révélations de violences sexuelles présentes dans tous les milieux (mais quasi exclusivement perpétrées par des hommes et à l’encontre de femmes), Antigone semble prendre les contours d’une icône païenne déterminée à contrer l’implicite domination des hommes. Tour à tour réelle, dangereusement humaine ou simple image (projection d’une vision de la femme par les hommes, ses propres créateurs), Antigone se confronte à eux dans une colère résignée qu’ils ont eux-mêmes créée. Elle cherche à se détacher enfin et pour de bon, après des siècles de résilience, de leur présence condescendante sur sa situation de femme incomprise.

Loïc Guénin

BIOGRAPHIE

Loïc Guénin développe un travail sur les percussions et les objets sonores centré sur l’expérimentation, l’improvisation et la matière acoustique. Depuis plus de dix ans, il multiplie les projets, les rencontres, les expériences, les créations et les projets d’éducation artistique et culturelle. Il conduit une recherche personnelle sur le son, l’écoute et l’écriture musicale contemporaine. Il travaille notamment sur la relation entre les architectures, les environnements naturels et urbains mais aussi sociologiques et sonores et le sens de l’écoute développé par chacun d’entre nous. Cette recherche approfondie lui a permis de développer une notation graphique provenant d’un collectage minutieux effectué sur les lieux qui lui passent commande. Cette recherche touche de nombreux domaines d’expérimentation (musique de création, danse et écriture chorégraphique, photographie et liens au paysages...) qu’il fait interagir dans une démarche singulière. En 2005, Loïc Guénin fonde la compagnie Le Phare à Lucioles, structure dédiée aux écritures contemporaines qui produit ses projets au national et à l’international et qui est très active sur le territoire rural et isolé du Mont Ventoux, dans le Vaucluse. Chaque année, il organise le festival Sons Dessus à Sault et de nombreuses actions pédagogiques innovantes.

À partir de 2010, ce processus de recherche a fait naître une série d’œuvres intitulée Walden [un lieu] en référence à l'ouvrage éponyme de Henri David Thoreau. La production de ce cycle lui a permis d'écrire pour les ensembles C Barré, Ars Nova ou l'Instant Donné en répondant à des commandes du GMEM-CNCM à Marseille, de l’Abbaye de Noirlac, de La Maison Maria Casarès à Alloue, d’Athénor scène nomade - CNCM à Saint Nazaire ou de l’Abbaye de Royaumont.

Depuis 2018, il assure la direction artistique du M![lieu], un projet ambitieux et innovant dédié́ aux écritures contemporaines. Prenant place dans un ancien collège du XIXe siècle à Sault, le M![lieu] associe un lieu de production, d’administration et de création pour la compagnie, un lieu de résidences pour des artistes internationaux, un lieu de diffusion, une fabrique artistique.

En 2018, Loïc Guénin est compositeur associé à la Cité musicale-Metz. En 2020 il entame une collaboration avec l’Ensemble intercontemporain et la Philharmonie de Paris qui lui passent commande d’un nouvel opus de son cycle Walden [un lieu]. Ses projets sont repérés et/ou soutenus à l’échelle nationale par le Ministère de la Culture et la SACEM, portés et défendus localement par la DRAC PACA et les collectivités de son territoire. Poursuivant son travail de défricheur, curieux de générer des rencontres artistiques pluridisciplinaires, la production de ses projets s'est considérablement amplifiée, passant de la musique instrumentale à la danse contemporaine, de la photographie à l'électroacoustique, de l'installation sonore à l'œuvre plastique, abordant avec la même rigueur des univers aussi apparemment éloignés que les musiques du monde, la création contemporaine, la noise ou le drone expérimental.

Ses prochains projets aborderont le théâtre musical (Odile et Jacques), l'Art Lyrique et la psychanalyse (Le Cri d'Antigone) ou encore la danse et la poésie (Pensées sous les nuages). Il écrira cette année un quatuor à cordes pour le quatuor Béla, ainsi qu'une pièce pour Création Mondiale - commande de Radio France - et entamera l'écriture de deux nouveaux opus de son cycle Walden (Ville de Chaumont et Philharmonie de Paris).