NOTES D'INTENTION

Répercussions
Mes pas viennent du Flamenco, mon métissage me rappelle d'où je viens et mes goûts sont tout simplement le reflet de ma génération... Aujourd'hui ma danse n'appartient plus à un mouvement précis, et je ressens le besoin de me défaire des étiquettes réductrices. Me libérer pour me trouver enfin... En créant, je m'autorise à explorer mon métissage culturel et génétique à mi-chemin entre le Cap vert et l’Espagne, pour faire jaillir un langage, le mien.
Ana Pérez

NOW, une écriture chorégraphique sous tension 
NOW n’est ni une situation imaginaire, ni une abstraction, c’est un discours de révolte et de colère : clair et incisif. La danse d’une grande densité est adressée frontalement. Articulée, elle cherche à convaincre. Elle n’est ni une rêverie ni la danse d’un homme perdu dans ses pensées, mais de quelqu’un qui cherche à fédérer et faire adhérer. Comme dans un discours où chaque mot est pesé et la prosodie soignée, l’écriture du mouvement et le rythme sont d’une grande précision. 
Le passage d’un mouvement à un autre s’effectue par la tension musculaire, la pression sur une autre partie du corps ou dans le sol. Tension et pression deviennent  sources  de  création. Le mouvement s’appuie sur la force de gravité pour générer accélération et puissance. C’est un corps sans cesse en alerte, dressé, face aux spectateurs, seul et prêt à faire groupe, à entraîner. NOW donne à voir tour à tour une révolte latente, sourde, violente, éclatante, silencieuse, dévastatrice. La chorégraphie puise dans la gestuelle de la revendication et du refus, de l’espoir et de l’action. Les grandes figures de la révolte, parmi lesquels Martin Luther King, Gandhi, Rosa Parks, les Femen viennent nourrir le mouvement du corps en révolte qui même s’il reste silencieux devient alors porte-parole.
Sébastien Ly

BIOGRAPHIES

C’est à l’âge de 3 ans qu’Ana Pérez met ses premières chaussures de flamenco. Fille du chorégraphe contemporain Patrick Servius et de Maria Pérez danseuse de flamenco et directrice du centre Solea, Ana grandira sous l’influence de ces deux modèles. Après sa formation au sein du groupe Grenade de Josette Baïz, elle étudiera auprès des plus grands maîtres du flamenco tels que Pilar Ortega, Adela Campallo ou Andrés Marin à Séville, berceau de cet art traditionnel, où elle vivra pendant huit ans. Très vite elle intègre les tablaos les plus prestigieux d’Espagne, la Compagnie de Cristina Hoyos et la compagnie flamenco vivo de Luis de la Carrasca avec qui elle parcourt le monde. En 2017, Ana revient dans sa ville natale à Marseille et crée sa propre compagnie. Elle entame alors un travail de recherche avec la création du solo Répercussions ce qui l'amènera à explorer une approche plus contemporaine de sa danse.
Aujourd'hui elle poursuit ses expérimentations en allant toujours plus loin dans le champ des possibles que lui propose sa gestuelle si singulière. Son sens du rythme et la sonorité délicate de ses pieds en font également une musicienne virtuose.

Après des études d’économétrie, Sébastien Ly se forme au Centre National de Danse Contemporaine d’Angers. Au Centre Chorégraphique National de Nantes il participe à la création du Festin chorégraphié par Claude Brumachon. Il rejoint ensuite à Londres Punchdrunk Theatrical Experiences où il explore un travail in situ en relation directe avec le public. De retour en France il danse pour Béatrice Massin, Martha Rodezno. En 2005, Sébastien Ly crée la compagnie Kerman. Il y questionne le rapport au public, cherchant à installer une relation intime avec chacun des spectateurs. Les spectacles in situ (Lectures dansées, Au-delà de l’absence) lui donnent l’occasion de mettre en place des propositions sur des temps longs pouvant aller jusqu’à 3h, alternant adresses collective et individuelle. Il déploie son travail sous formes de cycles : Le corps parcellaire en 2013 (C2I, Déclarations dansées, Outremer) Les mémoires vivantes en 2016 (Au-delà de l’absence, Aux Portes de l’oubli) et aujourd’hui Habiter le monde. Au cours du processus de création il produit photos, dessins et textes, régulièrement publiés aux éditions Carnets-livres et co-réalise des courts-métrages dont Appendice, en 2017 avec Thierry Thieu Niang.
En 2017, il fonde Krossing Over Arts Festival à Ho Chi Minh-Ville, plateforme pour la création
contemporaine vietnamienne.