Le mardi 04 avril 2023 à 20h30

Présentation

Au début du XXe siècle, le grand chef d’orchestre Sir Thomas Beecham aurait qualifié le clavecin de « cage à oiseaux jouée avec des pinces à rôtir... ». Il n’en fallait pas moins au compositeur et musicien Loïc Guénin, pour transformer, avec le claveciniste Bertrand Cuiller, cet instrument en véritable laboratoire sonore. Modulé et traité en temps réel, accompagné d’objets sonores, d’ustensiles divers et de drones synthétiques, le clavecin est au centre d’une véritable installation plastique où les pièces s’enchaînent, de François Couperin à John Cage, en passant par les créations, écrites ou improvisées, des deux musiciens.

Dès lors, la musique baroque et ancienne à laquelle cet instrument fait majoritairement référence, semble ici entrer en résonance avec la musique de création, l’électroacoustique et la spatialisation… A birdcage played with toasting forks ne cherche pas à réunir ces deux mondes pour qu’ils cohabitent ensemble, mais plutôt à les fusionner, pour et par le son, l’écoute et l'imaginaire. Un programme au service d’un savoureux décloisonnement, pour le plus grand plaisir des yeux et des oreilles.

Le chef d’orchestre Sir Thomas Beechman, aurait déclaré à propos du son du clavecin : (It) ‘ressembles that of a birdcage played with toasting-forks’. Ce que l’on peut traduire par ‘cela ressemble à une cage à oiseaux jouée avec des pinces à rôtir’...

Cette image, loin d’évoquer chez nous un son désagréable, sec, métallique et sans âme, a fait renaître l’imaginaire du piano préparé, les expériences sonores des années Fluxus, le spectre de John Cage, l’univers plastique de Rauschenberg, la danse de Cunningham et les vidéos de Nan Jun Paik. Le clavecin, cette cage à oiseau, devient alors un extraordinaire laboratoire à objets sonores, un instrument nouveau pour lequel composer, traiter en temps réel, organiser, imaginer et construire.

La musique baroque et ancienne à laquelle le clavecin fait majoritairement référence semble entrer en collision avec la musique de création, les musiques d’aujourd’hui, l’électroacoustique et le traitement sonore, la spécialisation, la modélisation... Cela est dû, sans aucun doute, à notre façon de cloisonner les styles, les époques, les enseignements, les apprentissages, l’écoute, le partage et donc la culture dans son ensemble.

À travers ce projet, nous cherchons non pas à réunir deux mondes, à les faire ‘travailler’ ensemble, mais bien à les fusionner pour la musique, le son, l’écoute et les imaginaires. Mêlant des pièces écrites, des improvisa-tions et des compositions de Loïc Guénin, le programme proposé permet d’entrer pleine-ment et sans concessions dans la musique de création, sous les doigts du claveciniste Bertrand Cuiller et des sons, des drones et des objets sonores de Loïc Guénin.

Séances et tarifs

Générique

Composition, électroacoustique, objets sonores, toy piano : Loïc Guénin • Clavecin : Bertrand Cuiller •
Création et régie lumière : Vincent Beaume • Informatique musicale et régie son : Éric Brochard • Régie générale et technique : Thierry Llorens • Administratrice de production : Anne-Flavie Germain :
Chargée d’administration : Fany Ridel • Chargée de communication et médiation : Danaé Guilbot

Production : Compagnie Le Phare à Lucioles • Coproduction : Cité musicale-Metz ; Espace culturel de Chaillol ; Abbaye de Noirlac, Centre culturel de rencontre • La compagnie Le Phare à Lucioles est conventionnée par le Ministère de la Culture (Direction Régionale des Affaires Culturelles de Provence-Alpes-Côte d’Azur). Elle reçoit le soutien du Fonds Européen Agricole pour le Développement Rural (programme LEADER), de la Région Sud, du Département du Vaucluse, de la Communauté de Communes Ventoux-Sud, de la Commune de Sault, de la SACEM, du Centre National de la Musique, du Département des Bouches-du-Rhône, de la Maison de la Musique Contemporaine et de la SPEDIDAM. La compagnie est membre du réseau Futurs Composés.