Le mardi 10 janvier 2023 à 20h
Présentation
All Over Nymphéas s’inspire des fameux tableaux peints par Monet. Cette vision idyllique, vide de toute présence humaine, a été conçue comme une réponse aux atrocités de la Grande Guerre. Elle décline, comme un leitmotiv, Le Bassin aux nymphéas du célèbre jardin de Giverny.
Transposant cette expérience au contexte actuel, Emmanuel Eggermont ébauche à son tour un éden hypnotique, paysage originel dont il invente les nouveaux mythes fondateurs. Une pièce chorégraphique qui s’articule autour de la notion de “motif”, principe premier du mouvement, qui impulse un rythme visuel et fait varier les teintes, les gestes, jusqu’au flou, dans une quête obstinée vers l’essentiel. Pour l'incarner, cinq interprètes, femmes et hommes d’horizons différents, ayant chacun et chacune un rapport singulier à la danse, donnent corps à un jardin fantastique où se frottent les textures sonores, visuelles et chorégraphiques, pour réenchanter notre monde en crise.
Note d'intention
« All Over Nymphéas s’inspire de ce jardin d’Éden hypnotique créé de toutes pièces et peint plus de 250 fois par Claude Monet. Cette vision idyllique vide de toute présence humaine, conçue comme une réponse artistique aux atrocités de la grande guerre, décline comme seul motif le bassin aux nymphéas de son jardin de Giverny. Projetant cette expérience au contexte actuel, aux tensions sociétales et environnementales qui éprouvent nos priorités, cette pièce s’appuie sur la notion du « motif » pour façonner l’architecture d’un paysage fragmenté où l’originel et l’artificiel se diluent dans une onde floue.
Le motif comme élément pictural figuratif ou abstrait, sujet du principe de série, impulsant une dynamique à cette composition graphique en expansion. Le motif aussi comme catalyseur dramaturgique, révélant raison d’agir et élan fondamental de mise en mouvement. En ces temps troublés où il nous est régulièrement imposé de justifier du motif de nos déplacements, All Over Nymphéas se conçoit comme l’ébauche d’une cosmogonie séquencée, dont il reste à écrire les mythes fondateurs, questionnant ce qui nous meut et nous émeut au plus profond. » Emmanuel Eggermont
Biographie
Emmanuel Eggermont est formé à la danse contemporaine au Centre National de Danse Contemporaine d’Angers (1999). En 2002, après trois ans aux côtés de Carmen Werner à Madrid, il est invité à Séoul pour intervenir au sein d’un projet mêlant pédagogie et chorégraphie. De ces deux années passées en Corée du Sud et de sa collaboration de plus de dix ans avec Raimund Hoghe (Boléro Variations, Si je meurs laissez le balcon ouvert et L’Après- midi...), il en a tiré une attention pour l’essence, pour l’essentiel.
Ses projets chorégraphiques, il les développe depuis 2007 à Lille au sein de L’Anthracite. Avec un goût tangible pour l'art plastique et l'architecture, il développe une écriture singulière, des images aux résonances expressionnistes côtoient des tonalités plus performatives et une danse abstraite à la rigueur technique et esthétique.
De 2010 à 2016, Emmanuel Eggermont était en résidence de recherche à L’L (lieu de recherche expérimentale en arts de la scène à Bruxelles). Un processus qui a abouti à plusieurs pièces, dont Vorspiel (2013), pièce soutenue par l'ensemble des CDCN, pour laquelle il invite musiciens, acteurs et plasticiens à se joindre à la représentation. En 2014, il est invité par la SACD à participer aux Sujets à Vif au festival d'Avignon. Emmanuel Eggermont est lauréat de la bourse d'écriture de l'association Beaumarchais pour le solo Strange Fruit créé en mai 2015 au FRAC Alsace, projet de regards croisés artistiques autour d'une archive historique récemment découverte.
En 2017, L'Anthracite crée Πόλις (Polis), cinq danseurs interrogent le processus de la formation de la cité à travers le prisme de rencontres (historiens, archéologues, habitants...). En 2019, Le Gymnase | CDCN de Roubaix lui commande la création d'une pièce jeune public La Méthode des Phosphènes dans le cadre du dispositif Twice. 2020 voit la création d’Aberration pièce solo questionnant la reconstruction post-traumatique. Emmanuel Eggermont est artiste associé au Centre Chorégraphique National de Tours (2019-2023).
Voir, écouter et lire
18 février 2022
La Terrasse
De toute beauté, la création d’Emmanuel Eggermont s’inspire librement de Monet pour une symphonie en noir et bleu en constante transformation.
Février 2022
Danser Canal Historique
Telle une procession qui façonne l’architecture du paysage, les excellents interprètes dessinent un jardin d’Eden où un carnaval des animaux grouillant de vie s’amuse, s’étire, se séduit, vole, sautille…
Séances et tarifs
Générique
Concept, chorégraphie et scénographie : Emmanuel Eggermont • Interprétation : Éva Assayas, Mackenzy Bergile, Laura Dufour, Emmanuel Eggermont, Cassandre Munoz • Collaboration artistique : Jihyé Jung • Musique originale : Julien Lepreux • Création lumière : Alice Dussart • Costumes : Emmanuel Eggermont, Jihyé Jung et Kite Vollard • Régie plateau : Lucie Legrand • Production et diffusion : Sylvia Courty • Administratrice de production : Violaine Kalouaz
Production : L’Anthracite • Coproduction : CCN de Tours – direction Thomas Lebrun, Le Gymnase CDCN Roubaix Hauts-de-France, Le Théâtre de Liège, Le Phare CCN du Havre Normandie – direction Emmanuelle Vo-Dinh, Le Vivat scène conventionnée d’intérêt national – Armentières, L’échangeur CDCN Hauts-de-France, micadanses Paris • Accueil en résidence : CNDC – Angers, Boom’Structur – Pôle chorégraphique • Avec l’aide du ministère de la culture DRAC Hauts-de-France au titre de l’aide au conventionnement et la Région Hauts-de-France • Avec le soutien du mécénat de la Caisse des Dépôts • Emmanuel Eggermont est artiste associé au Centre Chorégraphique National de Tours, direction Thomas Lebrun (2019-2023)