Noir et Humide de Jon Fosse

Note d'intention
Conte initiatique contemporain et obsessionnel, cette histoire nous rappelle la puissance des sentiments de l’enfance et de la lutte farouche du désir contre la peur et l’interdit. On suit, instant par instant, les pensées de Lene, petite fille qui profite de l’absence de sa mère pour réaliser ce qu’elle projette de faire depuis longtemps et qui lui est formellement interdit : descendre à la cave, là où il fait noir et humide et où il y a des choses noires et humides qu’elle ne connaît pas. Pour ce faire, elle devra surmonter sa peur, braver les interdits, dérober la lampe de poche de son frère Asle et descendre à la cave... 
Une plongée immersive et sensorielle dans le monde de l’enfance. 
Le spectacle est une forme théâtrale, visuelle et musicale que construisent et dans laquelle évoluent le musicien, la vidéaste-plasticienne et la comédienne. 
Tous trois, en lien permanent les uns avec les autres, nous plongent dans un voyage sensoriel et délicat où nous sommes invités à laisser résonner nos propres souvenirs d’enfance et à en ressentir à nouveau la force extrême. 
La musique jouée en direct est essentiellement analogique, faite de nappes de synthétiseurs et de rythmes électroniques, un écrin de douceur pour les mots et les images.Les animations en noir et blanc représentent les objets quotidiens qui jalonnent cette odyssée : porte, couloir, lampe torche, escalier, canapé, bottes, fenêtre, etc. Les objets animés sont projetés dans l’espace de jeu pour créer une réalité douce, sensible et étrange où la représentation du monde physique se tort. Faite de glissements et de transformations lentes ou saccadées, la succession de ces images quotidiennes qui s’incrustent dans nos rétines crée une ambiance oscillante entre onirisme et réel. Les sculptures en papiers, fragiles échos des images dessinées, représentent ces mêmes objets et définissent l’espace scénique. Elles apparaissent et disparaissent, s’éclairant puis retournant à l’ombre. 
La comédienne porte le récit de cette histoire écrite à la troisième personne. Elle nous accompagne pas à pas, émotions après émotions, dans ce chemin qui mène vers l’inconnu et l’interdit. Ecrit dans une langue méticuleuse et répétitive, le texte nous immerge dans les pensées de Lene, dans une épopée initiatique, au plus près de ses émotions, de ses peurs et de ses désirs. 

Biographie
Comédien et metteur en scène, Frédéric Garbe se forme au Conservatoire de Toulon à l’E.R.A.C.M  
En 2008, Il crée à Toulon L'AUTRE COMPAGNIE. Il articule son travail autour de la fabrication de formes théâtrales hétéroclites ayant pour origine un texte du répertoire, une adaptation ou une écriture spécifique. 
Revendiquant un éclectisme de la forme, et un goût prononcé pour les espaces sonores et les arts visuels, la volonté est de rester propice à l’invention en renouvelant le point de départ et les conditions initiales de la création.  
Ses propositions artistiques spectaculaires ou intimistes, s’adressent à tous types de public et de lieu de représentation, elles vont de la salle à l’espace public, du théâtre à l’installation ou à la lecture. 
En parallèle de ses créations, il mène également auprès de différents publics (collèges, lycées et autres) des ateliers et workshop ainsi que des sessions de lectures-débats autour d’écritures théâtrales. 
Avec L'AUTRE COMPAGNIE, il souhaite continuer à explorer les textes d'auteurs classiques et contemporains, et des thématiques ancrées dans le réel avec l’envie et l’exigence de les porter au-devant d'un public le plus large possible.