du mardi 03 au mercredi 04 octobre 2023
Présentation
Alors que dans ses précédents spectacles, Alexander Vantournhout faisait jouer au sol un rôle prépondérant, le dialogue se fait cette fois-ci avec la verticalité. Et de façon radicale puisque le mur du fond occupe pour une fois le premier plan de la scène ! Haut, lisse, dominateur, il coupe le plateau en deux, ne laissant qu’un espace trop étroit aux huit protagonistes présents sur scène. Ce mur sera-t-il un obstacle ou créera-t-il de nouvelles possibilités ?
Au son d’une musique rock expérimentale, danseurs et danseuses acrobates explorent les limites imposées par cette surface abrupte, inventent un langage physique compatible. Toutes et tous s’évertuent à tenter de l’apprivoiser tels des lézards ou des geckos. À multiplier les figures et les accro-portés pour défier et dompter cette verticalité nouvelle. À en faire un partenaire plutôt qu’un ennemi. Une incroyable escalade, au sens propre comme au sens figuré.
Biographie
Not standing a été fondé par le chorégraphe Alexander Vantournhout. Alexander Vantournhout (Roulers, 1989) a étudié la roue et jonglerie à l’ESAC (Ecole Supérieure des Arts du Cirque) et la danse contemporaine au P.A.R.T.S. (Performing Arts Research and Training Studios) à Bruxelles. Le langage physique d’Alexander Vantournhout porte les influences d’une éducation et de circonstances de travail variées. Toutefois, il est marqué par deux constantes : sa recherche du potentiel créatif et cinétique dans la limitation physique, et la relation ou la frontière entre le performeur et l’objet. 2014 marque la première de sa première pièce, Caprices, un solo chorégraphique sur la musique de Sciarrino. Aneckxander (2015), un deuxième solo, co-créé avec Bauke Lievens, a remporté le Prix CircusNext, ainsi que le Prix Jeune Théâtre et le Prix du public à Theater Aan Zee (Ostende, 2015) et le réseau Aerowaves. Son premier duo Raphaël (2017) a aussi été co-créé avec Bauke Lievens. En 2018, Alexander Vantournhout crée avec La Rose en Céramique, un solo de mouvement qui accompagne le solo théâtral de Scali Delpeyrat au Festival d'Avignon. Peu après suit sa première pièce pour 4 hommes, Red Haired Men. Dans Screws, créé en 2019, Alexander Vantournhout guide le public, accompagné de 4 danseurs-acrobates, sur un parcours de micro-performances réverbérantes, allant de courts solos et duos à des chorégraphies de groupe pointues. Avec Through the Grapevine (2020), Alexander Vantournhout revient au format d'un duo. C'est son premier véritable duo et il s'inspire dans une certaine mesure du concept d’Aneckxander (2015). Le corps est réintroduit dans une forme très pure et la performance plonge dans le potentiel créatif et cinétique des limitations physiques, un thème qui se reflète dans toute l'œuvre de Alexander Vantournhout. Dans Contre-jour (2021), Alexander Vantournhout endosse pour la première fois le rôle de chorégraphe et donne la parole à un groupe de cinq interprètes venus d'horizons divers : danse, comédie musicale, cirque, etc. La première a eu lieu en 2021 au CENTQUATRE à Paris. En 2022, après quelques spectacles collectifs, Alexander Vantournhout revient solo sur scène avec VanThorhout. La première de Foreshadow a lieu début juillet 2023 au Julidans à Amsterdam. Aneckxander (2016) ainsi que Screws (2020) et Through the Grapevine (2021) ont été sélectionnés pour le TheaterFestival, le prix des performances belges les plus remarquables. Alexander Vantournhout a créé deux films de danse, Screws & Stones (2019) et Snakearms (2021). Ce dernier a été sélectionné pour le TheaterFestival et le festival Cinedans. Alexander Vantournhout est artiste en résidence au Kunstencentrum VIERNULVIER à Gand et artiste associé du CENTQUATRE Paris. Il est ambassadeur culturel de la ville de Roulers. Alexander Vantournhout est soutenu par la Fondation BNP Paribas pour le développement de ses projets.
Voir, écouter et lire
Artcena
Alexander Vantournhout a créé une œuvre singulière, quelque part entre le cirque, la gymnastique, la danse contemporaine, la performance et peut-être même la sculpture. Cette œuvre, qui s’ancre de manière claire et univoque dans le cirque, dépasse en même temps les frontières disciplinaires en y intégrant organiquement d’autres pratiques artistiques, non pas par souci d’effet de mode, mais parce que son projet n’est rien d’autre que la création d’un nouveau langage corporel.
Séances et tarifs
Générique
Concept et chorégraphie : Alexander Vantournhout • Créé avec et interprété par : Noémi Devaux, Axel Guérin, Patryk Klos, Nick Robaey, Josse Roger, Emmi Väisänen/Margaux Lissandre, Esse Vanderbruggen & Alexander Vantournhout • Dramaturgie : Rudi Laermans & Sébastien Hendrickx • Regard extérieur : Emmi Väisänen & Julien Monty • Directrice des répétitions : Sandy Williams • Costumes : Patty Eggerickx assistée par Isabelle Isabelle Airaud • Lumières : Bert Van Dijck • Musique : This Heat • Son : Ruben Nachtergaele • Diffusion : Frans Brood Productions • Management de la companie : Esther Maas • Production technique : Rinus Samyn & Bram Vandeghinste • Production & tourmanagement : Barbara Falter, Aïda Gabriëls & Kiki Verschueren • Photo © Bart Grietens
Production : not standing • Coproduction : le CENTQUATRE, Paris (FR), Kunstencentrum VIERNULVIER, Gand (BE), Julidans, Amsterdam (NL), Biennale de la Danse, Lyon (FR), Le Maillon, Strasbourg (FR), Les Halles de Schaerbeek (BE), MA scène nationale – Pays de Montbéliard (FR), La Passerelle, scène nationale de Saint-Brieuc (FR), Theater Freiburg (DE) & Le Carreau Scène nationale de Forbach et de l'Est mosellan (FR). Remerciements à : De Grote Post, Ostende (BE), Plateforme 2 Pôles Cirque en Normandie / La Brèche à Cherbourg et le Cirque-Théâtre d’Elbeuf (FR), Maison de la Danse, Lyon (FR), Urte Groblyte, Bjorn Verlinde & Katherina Lindekens • Créé avec le soutien du Tax Shelter du Gouvernement fédéral belge, via Flanders Tax Shelter • Avec le soutien des autorités flamandes • Kunstencentrum VIERNULVIER à Gand et artiste associé du CENTQUATRE Paris. Il est ambassadeur culturel de la ville de Roulers. Alexander Vantournhout est soutenu par la Fondation BNP Paribas pour le développement de ses projets.
