Tendre Carcasse

Intentions

Recherches chorégraphiques
La matière artistique partira d’une collecte d’histoires et de gestes intimes, à la fois énoncés et dansés pendant la pièce, pour raconter la construction identitaire de chaque interprète.
Les histoires porteront sur des souvenirs de puberté, des témoignages sur des complexes dont ils et elles ont eu à souffrir durant leur adolescence, le rapport qu’ils et elles entretiennent avec le toucher... Cette parole sera énoncée comme une discussion quotidienne qu’auraient les interprètes entre eux. Il y aura à la fois des moments de confession, des débats sur des sujets de société, du small talk, mais aussi des discussions plus loufoques, laissant ainsi transparaitre l’identité de l’interprète.
« Selon moi, la pensée intime est un aller-retour constant entre des paroles personnelles et plus futiles, des sujets de société et des anecdotes sur nos vies. »
La collecte de gestes se fera à partir des danses préférées des interprètes, de leurs manies corporelles, des gestes qu’ils et elles aiment ou détestent faire... Le corps viendra jouer avec la discussion pour, soit illustrer les histoires tel un mime marceau, ou aller à l’encontre de ce qui est dit et développer une autre discussion, plus poétique, enfantine, tragique et/ou comique.
« Par ce procédé, je souhaite mettre en évidence la capacité de notre corps à pouvoir être plus précis que la pensée, plus riche en émotions et parfois même à dire l’indicible. »

Intentions artistiques
Les récits s’additionneront aux gestes pour mettre en relief les ressentis plus ou moins logiques, voire conflictuels qui existent entre notre mental et notre corps. La parole et le mouvement seront à des moments à l’unisson pour révéler une seule et même idée, ou en polyphonie pour donner à chacun·e un espace d’expression.
Cette matière sera mise au service d’une écriture chorégraphique basée sur une lente accumulation, venant tisser ensemble les différentes histoires et gestes les uns avec les autres dans une urgence à se raconter, à communiquer avec le public jusqu’à ce que la fatigue apparaisse dans le corps, dans le souffle de la voix, pour laisser surgir et retrouver une connexion plus simple, viscérale et animale avec son corps.
« Avec cette pièce, je veux mettre en commun nos histoires car je suis persuadé que par l'écoute de celles- ci, on peut se défaire de nos culpabilités, assumer nos ambivalences et retrouver un rapport simple à notre propre corps. »

Arthur Perole

Biographie
Diplômé du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP), Arthur Perole croise sur son chemin Peter Goss, André Lafonta, Susan Alexander, Dominique Mercy, Christine Gerard, participe aux créations d'Edmond Russo/Shlomi Tuizer et Cristiana Morganti, interprète Les Noces d’Angelin Preljocaj et Uprising de Hofesh Shechter pour le Junior Ballet du CNSMDP. À l’issue de sa formation, il poursuit son parcours d’interprète auprès de Tatiana Julien, Annabelle Pulcini, Christine Bastin et Radhouane El Meddeb. En 2013, il intègre l'équipe de Joanne Leighton pour deux pièces du répertoire, Les Modulables et Made in série, et les créations 9,000Pas et I'm Sitting in a room.
Arthur Perole fonde la Compagnie F en 2010 pour y développer ses propres projets : implantée à l’origine à Mouans-Sartoux, elle est installée depuis 2017 à Marseille. Parallèlement à ses projets artistiques, il collabore au théâtre avec Vincent Goethals, Wajdi Mouawad et Edith Amsellemn. En 2022, Il réalise une série documentaire, RÊVES, avec Pascal Catheland.
Arthur Perole interroge les modes relationnels entre chorégraphe, danseur et public sur le principe du vivre ensemble et du rassemblement. Il invite le spectateur à partager une expérience jusqu’à l’inclure dans le processus chorégraphique, et lui offre les outils pour mieux appréhender la danse. Ainsi ont pris forme Stimmlos en 2014, Scarlett en 2015, Rock’n Chair en 2017, Ballroom en 2019, FOOL en 2018 (performance pour espace atypique), La BOUM BOOM BUM (Fête artistique) et Nos corps vivants en 2021 (solo).