Aimons-nous vivants

Note sur la génèse du spectacle
« Les pensées sauvages de ce nouveau duo de fanfarons en cavale auront la part belle avec ce projet. Non pas pour établir un nouveau record mais bien pour bâtir une fois encore un vrai terrain d'échange et mêler des pratiques. Naissant de ces désirs croisés, le projet décalera une fois de plus les habitudes. Cette évidente porosité tisse naturellement des liens inattendus. Voilà bien l'intérêt, à mes yeux. J’ai déjà appris que mon comparse Samuel avait vu la création de DAD IS DEAD en 2016 (!) Il venait de débarquer en France depuis son Portugal natal et ne connaissait pas à l’époque un seul mot de français. Autant dire que le projet lui est passé par-dessus la tête. Il entamait une formation professionnelle à l’école de cirque de Bordeaux où il enseigne aujourd’hui le mât chinois. J’ai donc un bon professeur. J’apprends aussi que des liens s’opèrent entre le mât chinois et la pole dance. C’est ce qui pourrait me sauver. Pourtant notre mât ne glisse pas. Mon corps est déjà parsemé de brûlures. Samuel, dans sa tentative actuelle de me porter sur le mât, se découvre des douleurs inédites. Cela le fait rire. J’ai un bon partenaire. Nous avons fait le choix d’entamer le travail sans tapis de réception sur un mât de cinq mètres cinquante. C’est une bonne école. Samuel reste un support vital dans cette histoire, j'en use pourtant un chouïa de trop en prenant appui sur son corps meurtri. D’ailleurs, quand Sam parle de son corps il prononce cœur et cela brise le mien. Saudade.
On sait bien que le cirque porte en lui le désir de défier les lois de référence et de repousser les limites mais parler de ses peurs ou de sa prise de risque ne va pas de soi. La banalisation de la blessure et la normalisation de la douleur prédominent également. Mais plutôt que de débattre autour de la question du risque zéro, il est tout bonnement tentant dans cette histoire d’y trouver sa place et d’y faire son trou. Le plateau reste un terrain de jeu chargé en leurre et utopie (qui laisse pourtant entrevoir derrière la surface des choses, ce je-ne-sais-quoi d’un bruissement du sens qui constitue l’essence même du plateau). Roland Barthes et consort en parlent beaucoup mieux, cela va sans dire. À chacun son métier. Perso, je remonte sur mon cocotier. »
Arnaud Saury

Biographie
Arnaud Saury est issu de la deuxième promotion de l’école du TNB (Rennes). Il travaille par la suite avec les metteurs en scène Matthias Langhoff et Jean-Luc Terrade. Il occupe pendant 6 ans un tiers-temps de danseur atypique au sein de La Zouze (Marseille). Il rejoint le groupe de travail Humanus Gruppo (Rennes) puis travaille avec Nicolas Frize sur La Danse des Traductions. Collabore avec Mireille Guerre et Raffaella Giordano (Pour le reste on verra), Suzanne Joubert et Marie Vayssière (Show Room). Regard extérieur avec le groupe Impérial Orphéon (Gala), Olivier Debelhoir (L’Ouest loin), Sidney Pin / La Volte (La balançoire géante)... Il est membre fondateur de Mathieu Ma Fille Foundation (Marseille) et initie dans la foulée l’écriture de projets transdisciplinaires et collectifs, I’m a Love Result en 2012, puis le cycle Mémoires du Grand Nord, En dépit de la distance qui nous sépare, Dad is Dead, Manifeste (nous n’avons plus d’histoire à raconter) et la série Dans ma chambre.