Anatomia

La genèse du spectacle
« Au début il y a un lieu, un espace et au centre un objet sur lequel je souhaite travailler, un piano.
J’essaie d’en comprendre, d’en saisir à la fois tout ce qui s’y voit : l’espace, la lumière, les volumes, les couleurs... Et, dans le même mouvement, ce qui ne se voit pas : l’histoire, les souvenirs enfouis, la charge symbolique, et ce qui ne s’entend pas : les cliquetis des mécanismes, l’atmosphère du lieu, les souffles, les commentaires intérieurs.
Dans ce lieu saisi dans sa complexité, je viens inscrire mon corps, qui par sa gestuelle inhabituelle et la production de sons « sous » entendus manifeste l’impensé de la relation. Cette insertion vise à la fois à faire du lieu un espace plastique/visuel/sonore et à en travailler la mémoire, en révéler, perturber, exacerber la symbolique.
Cette démarche naît d’un besoin, celui de déconstruire les représentations et les idéologies, culturelles ou autres, associées à l’instrument. C’est une sorte d’esprit premier qui la guide. Le sentiment, l’onirique, les « processus primaires » dirait Freud, se projettent et d’une certaine façon « hallucinent ».
Les rapports de l’imaginaire, du ressenti, la danse possible entre les deux déterminent les façons d’agencer les corps, humains et mécaniques. Cette création va dévoiler, en le donnant à vivre au spectateur comme expérience sensible, le mode de relation privilégié que je souhaite entretenir avec le piano. »
Claudine Simon

Biographie
Claudine Simon est pianiste, artiste, elle développe un travail de création sonore qui s’attache à expérimenter la facture et les capacités de son instrument.
Formée au CNSMD de Paris auprès de Jean-François Heisser, Marie-Josèphe Jude et Pierre-Laurent Aimard, elle fait de nombreuses rencontres qui nourriront son parcours et sa pratique artistique. Comme soliste ou en tant que chambriste, elle se produit à l’Opéra de Lyon, La Roque d’Anthéron, l’Opéra Comique, la Cité de la Musique, l’Hôtel National des Invalides, aux festivals de Tautavel, d’Aix-en-Provence.. ainsi qu’à l’étranger (tournées en Inde, Chine, Europe…).
Son travail de création se centre sur la conception de formes scéniques qui lui permettent d’interroger son rapport à l’instrument.
En 2021, elle crée Pianomachine, qui est un solo chorégraphié dans lequel se rejoue la relation musicien-instrument avec un piano hybridé par des machines. Un dispositif électromécanique intervient au cœur du piano, de sa structure et lui permet de travailler dans ses entrailles.
En 2023, elle crée au festival Musica Anatomia, qui est une pièce sonore et plasticienne dans laquelle se décompose un piano ainsi et qu’une scène de récital romantique.
Elle reçoit l’aide à l’écriture de la Fondation Beaumarchais-SACD, des commandes du GMEM-CNCM, de Césaré-CNCM, est lauréate de l’appel Mondes Nouveaux du Ministère de la Culture. Ses créations sont diffusées aux Bouffes du Nord, dans les Scènes Nationales (Orléans, Chambéry, Vandoeuvre) dans les Opéras (Lyon, Reims, Dijon), dans les CNCM et festivals…