The Gathering

Note d'intention
« Avec The Gathering, je désire créer un grand mouvement rituel résolument contemporain, au rythme incessant et fédérateur, dansé par une communauté de danseurs, femmes, hommes, de toutes générations, réunie sur un « plateau – forêt » à la végétation luxuriante, exubérante et lumineuse.
En proximité avec la nature et en s’appuyant sur les enjeux écologiques actuels, The Gathering est un poème visuel, une ode à la vie sur Terre et au monde fragile dans lequel nous vivons.
Pièce fédératrice, The Gathering s'appuiera sur une partition visuelle composée d'images d’une communauté d’hommes et de femmes engagés dans des mouvements de rituels, convergeant, ensemble, vers la nature. Chaque image, incarnée par les danseurs, abritera la source de toutes les vies, la possibilité d’un devenir, ouvrant un imaginaire riche, inspiré des divers paysages, horizons et temps. Ainsi, The Gathering nous entraînera dans un cheminement viscéral et profond, empreint de rythmes qui nous rassemblent. Que ce soit en plein soleil, sous les arbres ou la pluie, dans l'eau ou la brume, une forêt de gestes émergera et sera martelée peu à peu sur scène et dans nos âmes ; comme un rituel séculaire, à la fois ancestral et contemporain, évoquant en temps réel une sorte de folklore vivant, issus de traditions lointaines, mais aussi des mythologies et fictions contemporaines, comme peut-être une nouvelle vision d’un Sacre du printemps.
Des danses, des mouvements collectifs, proposeront leurs propres codes, se formeront, et se transformeront, reliant cette communauté nouvelle de femmes et d'hommes. À la manière d'une succession de rites, comme autant d'occasions de cimenter une communauté, la pièce déploiera un tissage de gestes permettant de faire liens entre des différents mondes, sensibles et rationnels, poétiques et signifiants. Devenus rituels chorégraphiques, les motifs évolutifs émergeront et s’évanouiront, au fur et à mesure de la pièce, inscrivant les danses dans la mémoire des corps, comme le cycle des saisons laisse sur l’arbre les signes du passage du temps. Ce développement intense et complexe permettra d’activer une empathie cinétique entre les corps des interprètes et le public.
Sur un « plateau-forêt » à la végétation luxuriante et entrainés par la composition musicale originale aux pulsations battantes, les mouvements perpétuels des 10 danseurs feront apparaitre et disparaitre des formes géométriques circulaires. L'émergence et la répétition de ces gestes qui s'entrelacent et se mêlent, donneront naissance à un folklore singulier : une fabrication collective unique, portée par une pratique scénique partagée, travaillant un certain corps, habité et façonné par la traversée du rite lui-même.
Ce « plateau – forêt » sera créé, notamment, à partir d’images vidéo, élaborées simultanément avec la partition chorégraphique, en lien avec la création musicale et la scénographie, afin de créer un tout indissociable et interdépendant. À travers une nouvelle écriture, cette œuvre pluridisciplinaire met en mouvement le collectif.
Pour cette nouvelle création, la collaboration se poursuit avec les artistes associés au projet de la compagnie WLDN, depuis de nombreuses années : Marie Fonte, collaboratrice artistique ; Peter Crosbie, compositeur ; Flavie Trichet-Lespagnol, vidéaste et photographe ; Romain de Lagarde scénographe et création lumières ; ainsi qu’avec des artistes chorégraphiques de qualité, de toutes générations. »
Joanne Leighton

Biographie
Joanne Leighton est une chorégraphe et pédagogue belge, d’origine australienne, installée en Île-de-France, dont la démarche artistique compose pièce après pièce, une danse originale et évolutive. Ses créations sont liées les unes aux autres, comme sa récente trilogie, pour grand plateau, autour des gestes universels : 9000 Pas, Songlines et People United, traversée par des gestes de rassemblement, fondateurs d’un collectif. En s’appuyant sur les enjeux écologiques actuels, elle crée en 2023 un jeune public, Le chemin du Wombat au nez poilu, pour raconter l’histoire de la « Terre-Mère », de la faune et de la flore de ce grand pays lointain d’Océanie, l’Australie. Joanne Leighton s’engage aussi dans des créations d’œuvres in situ, hors des salles de spectacle, dans des lieux patrimoniaux ou encore pour des espaces naturels et urbains. Elle créé des pièces participatives, impliquant les citoyens à l’échelle de leur ville, comme We, the people, pièce participative pour 40 habitants et Les Veilleurs : une personne chaque matin et une chaque soir veille sur sa ville et sa région pendant une heure, au lever et au coucher du soleil, et ainsi de suite pendant 365 jours. Cette œuvre chorégraphique pour 730 participants joue sans discontinuité depuis plus que 10 ans en France, Allemagne, Pays-Bas, Autriche et Royaume-Uni. Pédagogue internationalement reconnue, Joanne Leighton donne régulièrement des cours, ateliers, et conférences autour de son travail artistique. En 2020, Joanne Leighton est nommée Officier de l'ordre des Arts et des Lettres par la Ministre de la Culture.