Trois Petits Cochons les monstres courent toujours

Note d'intention
« Ce spectacle ne sera pas un spectacle jeune public. La part d’enfance se retrouve dans le ludisme de l’acteur et la part plus sombre du conte, comme c’est le cas de la mythologie, révèle de grandes figures dramatiques qui ravivent des sentiments archaïques ou du moins universels de l’Homme. Dans le conte, nous pouvons nous identifier à n’importe quel personnage, même le plus dangereux, la subjectivité de sa lecture ouvre une grande fenêtre artistique.
Le conte est ici un outil pour tisser deux trajectoires.
La première est le lien qu’établit une fratrie face au mal. La pièce ne gardera que les étapes du conte. Des frères et soeurs se divisent ou se rassemblent face à leur rapport au danger.
L’ainé est terrifié par le loup, c’est comme s’il se préparait depuis toujours à la confrontation. Les deux autres sous estiment la menace ou peut-être tout simplement ne la connaissent pas. Face à cette menace chaque membre de la fratrie cherchera comment vivre, quoi bâtir, comment se positionner face au danger, comment fabriquer ou déconstruire un monstre.
La seconde trajectoire est une narration sous-jacente, qui suivra la fable et évoquera la représentation elle-même, les liens entre les acteurs, les techniciens, leurs litiges, leur tendresse, leurs difficultés dans la pièce, leur solitude et leur émoi face à l’expérience de la scène, à leurs vies d’artistes.
Dans le conte, les cochons sont souvent des musiciens, et les deux premiers voudraient jouer avec leur ainé alors qu’il s’échine à solidifier sa maison. Je voudrais que les Cochon soient une famille d’artistes, je voudrais que la frontière entre la fiction et le réel soit nébuleuse, comme dans un rêve. Ce projet est né du désir d’emprunter des dizaines de codes du théâtre, du cinéma, de la littérature, et de passer d’un genre à l’autre au fil de la narration. Le procédé est à la fois ludique, car le spectateur peut chercher à déceler les codes de jeu, mais il est aussi vertigineux car c’est une forme d’ode aux artistes qui se mêle à la fable populaire et nous laisse l’empreinte d’un souvenir d’enfance traversé par mille schémas narratifs. »
Matrion Pellissier

Biographie
Formée premièrement comme comédienne au Conservatoire de Lyon en 2007, puis, en octobre 2009, à l’ENSAD de Montpellier, Marion Pellissier est autrice et metteure en scène de théâtre. Elle crée la compagnie La Raffinerie à Montpellier en 2013, afin de mettre en scène ses premiers textes RECORD et PLEINE. Par la suite, elle met en scène ses textes Ça occupe l’âme et Les petites filles qui jouent notamment au théâtre de St Quentin en Yvelines où elle est artiste associée pendant 4 ans. Le théâtre accueille également NARCISSE en 2019, opéra produit par l’ARCAL pour qui Marion Pellissier signe le livret et la mise en scène. En 2021, elle crée la performance sonore NÉBULEUSE.
Elle collabore avec différents artistes, notamment pour l’écriture de A.N.A de Laurent Ziserman, ou de R. remplacer de Sophie Lequenne (Collectif MOEBIUS). Elle travaille également aux côtés de Cyril Teste du collectif MxM, comme assistante à la mise en scène et collaboratrice artistique, notamment pour les performances filmiques NOBODY, FESTEN ou encore La Mouette.
DÉDALE, créé en 2022, est un spectacle labyrinthique ou la vidéo prend en charge le point de vue du Minotaure qui traque un jeune héros. Par la singularité de la narration mêlée à l'usage de l’outil technique, les spectacles de La Raffinerie, créent un climat mystérieux, immersif, et propose au spectateur une expérience singulière.